CUENTOS DE OTROS TIEMPOS

LA HISTORIA DE CASCARITA. Tito Rutigliano tomó la palabra:- Era el año treinta y ocho, yo tenía apenas diez años, Julio Rutigliano, mi cuñado, marido de Brígida, mi hermana, era un tipo capaz de realizar las tareas más increíbles que uno pueda imaginar. Sabía construir fuegos artificiales fabricando pólvora al mezclar carbón, azufre y salitre, sabía manejar un proyector de cine, inventaba casas rodantes, hacia planos para proyectos de automóviles, sabia maquillar a alguien para caracterizarlo como pirata o como Frankenstein para el carnaval, hacia títeres con miga de pan y pedazos de morrones y aceitunas, cortaba el pelo, era pintor, dibujante, pintaba los vestidos y los zapatos de Brígida con filetes; en síntesis una especie de hombre orquesta, un verdadero artista amateur, un sujeto creativo e iluminado, sólo que existía un pequeño problema: no era siempre que las cosas le salían bien. En una de sus tardes de ocio creativo se le ocurre a Julio hacer un bote para navegar en el Río de la Plata. Estábamos sentados en el cordón de la vereda yo, Quique Hernaiz, Fito Dominguez, Roberto Perez, Chiqitín Mosquera y Julio apareció desde la nada con los ojos inyectados hablando sólo:- Estoy con una idea que no me sale de la cabeza, quería navegar en el Río de la Plata y para eso pensé en construir una embarcación propia. Una balsa, una balsa! Repetía como tomado por una fuerza sobre humana que lo había iluminado desde el más allá.

Nos miramos atónitos y sin pronunciar una sola palabra le seguimos la corriente para ver qué es lo que se le había ocurrido de esta vez. Julio continuo: - Se va llamar ‘Cascarita” porque va parecer con una cáscara de nuez pero gigante (todos los que asistimos el monólogo seguíamos sin entender). Voy a hacer el diseño de una balsa, después voy a hacer una pequeña maquete para ver como realizo las ideas y por último voy a buscar las maderas y listo, el Río de la Plata será muestro. Después, quien sabe vendrán los mares y los océanos. En algunos días Julio con el lápiz negro en la oreja, un papel lleno de bocetos y la cara de ensimismado se paseaba por el patio de casa como un poseído observando minuciosamente el diseño de una cáscara de nuez. Angulino, padre de Tito, preocupado con los delirios de Julio y con la felicidad de Brígida – su hija- le decía a Julio en su jerga híbrida:- Julio querido, porque no paras un poco con esa historia de “Cascarita”, nos estas volviendo locos a todos. Julio le respondía a Angulino:- Angulino en una semana tengo lista la maquete y comenzamos a armar la primera prueba, es algo realmente importante, usted tendría que apoyarme, darme animo, contagiarse de toda esta euforia que estoy sintiendo. Angulino desconsolado no sabía qué hacer con aquel yerno medio excéntrico y con su hija que lo seguía y lo apoyaba en todos los experimentos en los que él se aventuraba. En una semana andaba Julio con un barquito de madera colocándolo para flotar en un balde con agua y observando detenidamente todos os detalles como un científico mira en el microscopio un estudio de células minúsculas. En algunos días pasaba Julio con trozos de madera del corralón de Alejandro (el abuelo de Luis Sagol) que quedaba en la calle Obligado, andaba con un frasco de cola, con sogas, una lata de barniz especial para embarcaciones, una bolsa con clavos, martillos, pinceles y una alegría que le irradiaba en todo el rostro. Brígida atrás de su amado, como siempre , llevándoles un vaso de limonada helada, una toalla y una mirada de admiración que mostraba todo el orgullo que una mujer puede sentir por su hombre. Angulino se ponía la mano en la cabeza como sabiendo que toda esta historia iba a terminar como todas las otras historias que se propuso su yerno. Julio finalmente construyó una base del bote en el patio de la casa, medía dos metros y medio de largo por un metro de ancho. Colocó lo que sería una madera guía que iría de la proa hasta la popa y que serviría como orientación para el fondo del barquito, dos maderas de cada lado para formar el esqueleto y con ese casco de embarcación y una bolsa con las otras maderas y herramientas decidió llevar todo el material a orillas del río y terminar de construir “Cascarita” en la costa. Nos miró y nos dijo como dirigiéndose a un grupo de marineros que estarían a sus órdenes: -mañana a las siete de la mañana saldremos de aquí de casa para el Río de la Plata, será una jornada histórica. Los que quieran presenciar esta experiencia épica los espero aquí en la puerta para ayudarme a cargar la embarcación y todas las cosas que precisamos para la construcción definitiva de nuestro barco “Cascarita”. Lo ayudamos a cargar las maderas y las herramientas y fuimos con él para ver donde terminaría esa aventura. El viaje desde la calle Lemos hasta la costa de Villa Domínico no era simple, había que atravesar el barrio de Avellaneda, el barrio de Sarandi hasta llegar al parque Domínico, atravesar el parque, la vía, entrar en un camino de tierra y después seguiríamos por pequeñas sendas abiertas rodeadas de juncos de casi dos metros de altura donde no sería difícil depararse con arañas, bichos y hasta serpientes. El peso de la balsa, las bolsas con maderas y las herramientas que eran pesadas nos hacían hacer paradas cada doscientos metros. Llevábamos botellas con agua y algunas provisiones para pasar algunas horas, el camino no nos proporcionó ninguna ventaja para nuestra expedición. No fue nada fácil llegar hasta las orillas del río. Además teníamos que saltar alambrados, entrar en quintas que eran de emigrantes italianos que plantaban viñedos donde normalmente había perros sueltos cuidando la propiedad. A eso de las once de la mañana llegamos al lugar indicado que Julio, era la casilla de un matrimonio italiano paisanos de Angulino, la dueña de casa era una italiana alegre, le decíamos tía Lucia. No había playa, encontramos yuyo alto, algunos árboles y rápidamente el final de la zona terrestre se cortaba en el agua en forma de pequeños acantilados resbaladizos de dos metros de altura. Julio coloco el esqueleto de la balsa en el piso y comenzó a sumarle las maderas cubriendo los espacios de abajo hacia arriba. Colaba todo con un pincel y después que secaba le pasaba el barniz. En una hora la balsa ganaba forma y en dos horas estaba pronta. Julio colocó un cajón de manzanas como asiento tomó los dos remos formados por palos de escoba con unas paletas de ping pong atadas con alambre en las puntas y con la ayuda de todos puso la balsa en el río. Con nosotros había venido Angulino y Brígida. Estábamos todos con una gran expectativa en cuanto que Julio miro al horizonte como quien estuviera hablando con la eternidad. El río estaba relativamente turbulento, había corriente, el color pardo del agua no dejaba ver el fondo. Julio sintió la necesidad de decir unas palabras solemnes: - La Balsa no es apenas una embarcación hecha con troncos de madera que flota en el agua, la Balsa es el símbolo de la libertad, la Balsa revive el mito de la búsqueda. Es sinónimo de la aventura existencial del hombre milenario. Mis amigos, continuo Julio, como refiriéndose a una platea atenta, estamos reviviendo el acontecimiento más importante de la humanidad. Cascarita es el resultado de años de historia renovadas aquí frente a estos dos testigos milenares: el cielo y el agua. Angulino estaba de pie, Brígida miraba todo como extasiada, nosotros, los chiquilines estábamos entre asustados y orgullosos esperando Cascarita entrar en el inquieto río de la Plata. Julio con una osadía irrebatible se subió en la balsa y entró en el agua. Cascarita se mantuvo a flote durante algunos segundos, pero casi que inmediatamente todos comenzamos a percibir que entraba agua por el fondo de la embarcación y que a los pocos la balsa se hundía. Julio cuando vio que nada podía hacer para evitar el naufragio de Cascarita, se mantuvo calmo y con la serenidad de un capitán que tiene que hundirse junto con su embarcación, respiro fondo, espero que el agua cubriese toda la balsa para sólo después salir nadando hacia la orilla. Su rostro serio siendo sumergido en las aguas del Río de la Plata mostraba la integridad y la falta de senso de la situación. Angulino se puso la mano en la cabeza, hizo gestos de resignación y pronunció cuatro palabras: - Brígida vamos a casa. El fracaso del primer intento no desanimo a Julio, al contrario entendió que la vida le había enseñado a que esto sería apenas una prueba y que su nueva obra se llamaría Cascarita II. En sus delirios Julio especulaba que en el depósito del padre de Sagol conseguiría las nuevas maderas y que el ingeniero Lagarza lo podría ayudar con detalles técnicos. Después de esa aventura el término Cascarita I y Cascarita II quedó en nuestra memoria como sinónimo de una tentativa inicial fracasada y de otra oportunidad aguardada. Por ejemplo un muchacho iba a un encuentro amoroso y volvía triste, los otros muchachos le preguntaban: - Seguramente fue Cascarita I, será que tendremos Cascarita II?

Paul Cézanne.

Paul Cézanne. O século XIX na França foi muito enriquecedor: teve duas revoluções, teve poetas como Charles Baudelaire , pensadores como Friedrich Nietzsche, teve músicos como Claude Debussy mulheres como Flora Tristán e artistas plásticos como Paul Cézanne. Em um livro que inclui cartas de Cézanne a diferentes amigos como Émile Zola e Baptistin Baille nos aguardam assuntos pessoais, intimidades, mas também muitas pérolas que podem nos fazer refletir sobre a arte, o trabalho, o homem, em fim muitas questões que nos podem inspirar e ajudar a conhecer a personalidade deste grande artista. Cézanne nasceu em 1839 , era um trabalhador da arte, embora se acuse a si mesmo de ser um preguiçoso e um beberrão. Foi humilhado por não se encaixar nos padrões estéticos da época e teve seus quadros rechaçados por diversos salões ao longo da sua vida o que nunca debilitou sua busca por uma arte de excelência. Ocorria que existia uma estética “oficial” que orientava a educação e definia quem poderia expor nos Salões onde as pessoas poderiam apreciar as obras de arte e os burgueses comprarem os quadros. Como Cezánne tinha sua própria busca e não pintava nem na mesma direção dos clássicos nem dos impressionistas ficava como uma personalidade fora dos moldes e por isso afastado das exposições e invisível ao publico.

A precariedade material do protagonista ajuda a criar um clima pesado porque o pai do Cézanne tinha intenções de que ele seja um advogado e por conta da sua escolha artística não sustenta sua trajetória material. Quando seu pai morreu deixou uma fortuna para Cézanne, ele tinha 47 anos já. Seu amigo, o escritor Émile Zola, descreve a um personagem numa de seus romances como um sujeito infeliz e frustrado, o que acaba colocando a Cézanne na situação de achar que era ele que estava sendo descrito no texto como um fracassado. Este motivo afastou aos dois amigos ao longo da suas vidas. Este livro de correspondências mostra a luta de Cezánne para construir sua carreira como artista, suas inquietações pessoais sobre arte e muitas ideias que embora fossem escritas no meio de narrações pessoais podem ser pinçadas e apreciadas como matéria inspiradora. Nas cartas do Zola, por exemplo, encontramos também reflexões encantadoras e observações sobre o comportamento humano. Isso ocorre, por exemplo, quando Zola escreve para seu amigo Baille em 1859 falando sobre como o mundo masculino desdenha da sensibilidade: “Se brincamos assim com os vasos de nosso altar, se nos empenhamos em demonstrar a todos que nada valemos, creio que é antes por amor próprio que por maldade inata...Quem confessa um amor platônico no colégio - isto é uma coisa santa é poética-.não seria tratado de louco?”. Em outro momento do livro numa carta de Zola a Cézanne este diz em relação à ansiedade de Cezánne de ver sua obra exposta nos Salões: “Com dois amores no coração, o da mulher e o do belo, seria um grande erro desesperar-se”. Em outra carta de Zola ele diz:”Há no artista dois homens, o artista e o operário. Nascemos poeta, nos tornamos operário”. Aqui outra afirmação de Zola sobre o lugar do artista, ele se coloca contra o artista aceitar viver de forma humilde em troca de aplausos ou em outras palavras que ele apenas estaria procurando por a gloria, em relação a este tema ele diz: “Ele (o artista) pega sua lira na solidão, perde de vista o mundo, e só vive no mundo dos espíritos”. Aqui Cezánne escreve para sua mãe sobre como ele lida com a admiração alheia: “Tenho que trabalhar não para alcançar a admiração dos imbecis, devo pintar pelo prazer de ser mais sábio e verdadeiro”. Numa outra carta a Zola falando sobre como o tempo dedicado ao trabalho é sublime ele diz: “O tempo dedicado ao trabalho é o único refugio onde se pode encontrar a real satisfação”. Falando sobre pintura e sobre a luz em muitas ocasiões fez referencia ao sol e à natureza. Em um momento ele escreve a Charles Camoin: “Depois de olhar os grandes mestres da pintura, é preciso sair de pressa e vivificar em si mesmo, em contato com a natureza, os instintos e as sensações artísticas que residem em nós”. Na sua busca pelas cores frequentemente Cézanne faz referencia ao cinza, ao azulado, ao amarelo e ao vermelho. Fala muito sobre sentir nossas vibrações em relação à coloração. De algumas das suas descrições sobre este tema destacamos esta que ele escreve a Émile Bernard: “O literato exprime-se com abstrações, ao passo que o pintor concreto o faz por meio do desenho e da cor, suas percepções , suas sensações”. Por ultimo em relação com a admiração a um mestre ele diz numa carta a Charles Camoin: “Seja qual for seu mestre preferido, deve ser pra você apenas uma orientação. Sem isso você seria apenas um imitador. Com um sentimento de natureza, qualquer que fosse ele, e alguns dons favoráveis, conseguirá se desprender. Sua própria emoção acabará por emergir e conquistar seu lugar ao sol”. A pintura de Cézanne. Cézanne olhava para o mundo e enxergava formar geométricas, uma arvore era um cone e uma cabeça uma esfera. Olhava uma mesma cena desde várias perspectivas, gérmen do que seria em Picasso a ideia inaugural do cubismo. Cézanne pintava cores nas suas naturezas mortas, nos retratos ou nas paisagens o que aparece são líneas em movimento, cores, tonalidades e intensidades. Algo que o coloca como um Neo primitivista. Sobre sua obra publicou Hajo Duchting: “ os impressionistas sacrificaram todo à interpretação da luz, Cézanne cambia este sistema ao fazer a interpretação da luz uma forma de interpretar o espaço. Utilizó el color para representar la luz y sugerir volumen, mientras que con la correcta interpretación de los tonos consigue crear las formas”. Dois anos antes de morrer, Cézanne resumiu seu trabalho como artista numa carta ao seu amigo Louis Aurenche, dizendo: “Você fala da minha realização na arte. Entendo que tento dia a dia, laboriosamente. O conhecimento das formas de expressão de nossas emoções não é menos essencial, e só se pode adquirir a través de uma muito longa experiência”. Cezánne acreditava que o desenho devia resultar da harmonização das cores, isto é, das correspondências entre elas e da passagem de umas às outras. A figura, para Cézanne, é tributária da cor e só ganha consistência através dela. Ele desconsiderava todos os procedimentos clássicos da pintura: delimitação das cores pelos contornos, o ponto fixo da perspectiva, a composição da tela e distribuição da luz. Bernard via nisto o suicídio de Cézanne: visava à realidade, mas recusava os meios para alcançá-la. Para Cézanne o único meio admitido para encontrar o objeto era a própria impressão. De forma paradoxal o artista que praticamente pintou cenas da natureza e retratos é considerado mestre do simbolismo e da arte moderna pela sua postura ativa frente à realidade. Comentários sobre suas obras. Cézanne frequentava o museu do Louvre, mas acreditava mais no que ele sentia frente a uma imagem, no que poderia dizer sobre isso, que na influencia de um mestre. Estas impressões estão presentes na expressividade e nas cores que ele usava. A suas perspectivas próprias e suas formas criaram rejeição no mundo acadêmico. Em 1870, o Salão rechaçou seu retrato de Achille Emperaire, por entender que era inaceitável ao não respeitar a perspectiva nem a anatomia julgá-lo “no limite o grotesco”. _"La_Vieille_au_chapeletEste" é um retrato de uma senhora idosa, a cor azul, o cinza e o dramatismo de sua expressão são algo realmente importante de resaltar. É também algo para ser comentado que Cézanne demorava muito em cada quadro, em este demorou 18 meses. O terfeiro quadro com suas múltiplas perspectivas o pintor anuncia o que seria o Cubismo. O quadro das banhistas certamente inspirou o clássico quadro de Picasso “Les Demoiselles d'Avignon”. Picasso chegou a afirmar: Meu maior mestre foi Cézanne.

PIazzolla sempre Piazzolla.

 

Piazzolla 100 anos.

Piazzolla alem de ser um dos maiores músicos do século XX  ele é um guerreiro. Astor representa para os músicos uma luta pela arte, uma luta por tentar desenvolver uma música contra a estreites dos gêneros  musicais, as correntes comerciais e contra o  conservadorismo.

Para homenagear Piazzolla preferimos não entrar em anedotas particulares ou em descrever sua vida pessoal, vamos falar então da sua musicalidade E de algumas historias que ajudam a descrever sua personalidade e os retornos que ele provocou.

Em outras palavras para comemorar os 100 de Astor vamos falar sobre alguns temas que estão relacionados diretamente com a sua arte e sua música. Aqui uma guia dos pontos que vamos a desenvolver.

1)      Os ritmos que Piazzolla explora.

2)      Os recursos musicais e as formas que usa Piazzolla.

3)      A relação com o Brasil

4)      A sua essência poética.

 

Os ritmos que Piazzolla usa.

O Tango normalmente usa o compasso de 2/4 com um acento forte acento no primeiro tempo. Piazzolla por momentos usa este recurso.

Escutamos aqui o tango “La camorra 1”.

https://youtu.be/bsaurUkYczY

E a introdução de “Adios Nonino”.

https://youtu.be/VTPec8z5vdY

Também por momento ele inverte o acento do compasso  apoiando o centro de gravidade no segundo tempo se assemelhando ao comportamento do Samba, isto ocorre muitas poucas vezes.

Escutamos o tango “La Camorra 2” (minuto 23:46)

https://youtu.be/USlYQ686TfM

Aqui outro exemplo desse comportamento na música “Cite Tango”.

https://youtu.be/n5aopeXSYRA

 

Mas  na realidade o ritmo que Piazzolla mais usa é uma célula conhecida com 3/3/2. Esta célula está na origem do Tango com outro andamento e outro colorido.

A origem se chama milonga campera e Piazzolla até usa esta célula em músicas que evocam um passado remoto do tango. Podemos conhecer este comportamento ouvindo Jacinto Chiclana.

https://youtu.be/SU9CIZNcz-8

Piazzolla usou esta célula muitíssima vezes em um andamento muito mais rápido e num contexto de 4/4, este recurso lhe serviu para romper com os limites do compasso 2/4 normal.

Escutamos este tipo de ritmo, que é muito normal na obra de Astor.

https://youtu.be/k_pLL278zoM

Piazzolla usa o ritmo de ¾ de forma ocasional, aqui um trecho onde ele usa esse compasso.

Música “La Camorra 3”(minuto 26,20)

https://youtu.be/USlYQ686TfM

Y também usa esse compasso , mas com sentido de valsa na primeira parte de balada para um loco, aqui é mais usado ao serviço de um clima cênico .

https://youtu.be/XLVJxxq0ncU

Não sei se de forma consciente, mas Piazzolla também usa células da tradição do Candomble de Ketu como o Opanijé

Aqui um exemplo

https://youtu.be/XTFJEtVlGi4

Também usou , ao menos uma vez, o compasso de 7/8

Aqui na música “Vayamos al diablo”.

https://youtu.be/qo3CNMV_qn8

A instrumentação relacionada com o ritmo.

Como instrumentação percussiva Piazzolla usa instrumentos da formação sinfônica como tímpanos, vibrafone, marimba, sinos de tubo, etc seguindo a tradição de comportamento destes instrumentos o percussionista Jose “Pepe” Corriale foi o nome mais convocado nessa função.

Em um determinado momento incorporou a bateria trazendo o sentido de levada na direção da célula que mencionamos como 3/3/2.

Os bateristas que Piazzolla mais tocou foram Enrique “Zurdo “ Roisner, Luis Cerabolo e o  baterista italiano Tulio De Piscopo.

 As ideias de Piazzolla em relação com a parte rítmica conta com a  incorporação de efeitos e de timbres novos como o do güiro (reco-reco), este instrumento é realmente um achado de Astor em relação com a instrumentação do tango novo porque naturalmente é um instrumento da tradição da música latina.

Piazzolla usa também muitos instrumentos percussivamente, ele explora timbres e cria situações novas onde explora efeitos diferentes.

 Os efeitos ocorrem no violino que ele chamou de “tambor” e outro da “chicharra’ o primeiro é um efeito que tenta imitar o som de uma caixa clara e que se consegue percutido com pizzicatos e abafando as cordas ao mesmo tempo com a mão esquerda, e o da “chicharra”, o nome é esse porque parece com o som da cigarra ou o de uma lixa, que se consegue esfregando fortemente o arco, na parte do talão, nas cordas atrás do cavalete do violino .

 Piazzolla usa muito o efeito produzido por um longo glissando descendente que ele chamou de “látigo” (chicote) e sua variante chamada de “perro” (cachorro) que esse glissando se interpreta com um som mais curto efetuado no sentido ascendente.

Aqui um exemplo onde aparece el latigo y em determinado momento como estes efeitos se sucedem como se fosse uma percussão de pizzicatos.

Música Pulsación n 2 e 3 especialmente a partir do minuto 12 34

https://youtu.be/urou6jIXbJ8

Outros dois recursos que Piazzolla inventou foi o de bater no corpo do bandoneon e provocar um som de maderia tipo “Toc, toc” e na tampa do piano gerando um efeito similar. Alem disso tem um efeito no qual ele quer provocar um som tipo bumbo de bateria, para isso ele pede ao instrumentista bater nas costas e no corpo do contrabaixo para criar um som de madeira grave e agudo para ser usado como percussão ele chamou esse efeito de “trastiera”.

Aqui um exemplo na introdução de “La muerte del Angel” como Piazzolla usa o recurso de bater no bandoneon.

https://youtu.be/IXGlbTeZmk0

E aqui um exemplo da música “Verano Porteño” para mostrar o efeito do contrabaixo usado como percussão batendo nas costas do instrumento.

https://youtu.be/88kwymnEj5s

2) Os recursos musicais e as formas que usa Piazzolla.

Para muitos na Argentina Piazzolla extrapolou o limites do tango e por isso não é considerado tango sua música , mas a relação de Piazzolla com o tango é muito mais expressa e profunda do que alguns imaginam.

Falando sobre os recursos que usa usa Piazzolla que estão relacionados com a tradição do tango podemos citar dois: um é o que se chama “El arrastre” (arrastar uma nota) tocar ela de forma que a interpretação mostre uma antecipação do ataque de uma nota e o “fraseado” que normalmente não esta escrito e que está relacionado com o “sotaque” com a forma interpretativa de uma frase musical.

Isto colabora para criar o que na gíria do tango se chama de “la mugre”, a  sujeira que tem que existir para que o tango não fique descaracterizado.

O ostinato.

O uso do ostinato em Piazzolla chega a ocupar um lugar temático como ocorre na música “Esqualo” e em “Libertango” que a gente já citou

https://youtu.be/j1v3jST9H5Y

As Fugas.

O uso das fugas também é algo recorrente em Astor , isso vem de seu convivência com a música de Bach quando ele estudo com Bela Wilda, um pianista húngaro discípulo de Sergei Rachmaninoff e depois quando estudou fugas a quatro vozes com Nadia Bulanger em Paris.

Aqui dois exemplos de fugas

O tema “Fugata” e o tema “Fuga e Mistério” que faz parte da opera “Maria de Buenos Aires”

https://youtu.be/mBw_ZJi_cT4

https://youtu.be/7XdaFR6mIC4

 

A RELAÇÃO DE PIAZZOLLA COM BRASIL.

Piazzolla visitou muitas vezes o Brasil e teve relações estreitas com muitos músicos. O público lê retribui essa paixão ouvindo suas interpretações e centos de grupos de música interpretam suas composições homenageando sua obra.

Piazzolla toca pela primeira vez no Rio com apenas 20 anos em turnê com a orquestra de Troilo no radio Nacional.

Depois como líder de seus projetos se apresenta inúmeras vezes no Brasil e trava parcerias com músicos como Gismonti com o qual acaba desenvolvendo uma longa amizade.

Vou narrar uma anedota que aconteceu com Vinicius em caño 14: certa noite de Buenos Aires, Piazzolla se apresentava com seu quinteto num recital. Amelita Baltar cantava que as canções que ele tinha escrito com Ferrer. De repente, depois dos aplausos e rompendo um silêncio de missa que antecedia a próxima canção, Piazzolla ouviu uma voz gritando em português: “Que maravilha! Filho da puta! Filho da puta!”. E em seguida, de pé na frente do palco, o homem dos gritos desandou a aplaudir. Piazzolla ficou pasmo, até perceber que o homem era Vinicius de Moraes, que ele não conhecia pessoalmente. A amizade com o poeta nunca mais parou.

Nos primeiros anos da década de 70 Piazzolla pede para reunir a todos os músicos importantes do Rio para um concerto dedicado a especialmente para a classe musical.

Nessa reunião, numa casa de Jazz “Number One” em Ipanema , na zona sul carioca, estavam Tom Jobim, Nivaldo Ornelas, Chico Buarque, Milton Nacimento, Caetano Veloso, Luizinho Eça, Leny Andrade, Egberto Gismonti, Edu Lobo, Dory Caymmi, Dom Um Romão, Elis Regina e muitos dos músicos dedicados à música instrumental do Rio, relatos de quem esteve presente afirmam como aquelas interpretações intimas de músicas como “Milonga del Angel” ficaram na memória de todos eles como algo realmente sublime.

Em 1973, Piazzolla toca ao vivo na USP. Num belo momento, oferece uma composição sua aos jovens criadores do Brasil, em especial Milton Nascimento, a quem dedicou o tango: "Retrato de Milton"

https://youtu.be/_h_HH0aV5SY

Anos mais tarde Piazzolla junto com o poeta Geraldinho Carneiro faz parceria em várias obras e em 1975 lança um disco interpretado pelo Ney Matogrosso onde este canta a composição “As Ilhas” da dupla Piazzolla e Carneiro.

Sua relação com músicos brasileiros não acaba ai: Piazzolla escreve para dois violões uma obra dedicada ao duo Assad (Sergio e Odair Assad) chamada “Tango Suite”.

Anos mais tarde toca no Maracazinho e realiza várias turnês pelo Brasil inclusive em 1986 Piazzolla toca ao vivo em um programa da emissora O Globo chamado “Chico e Caetano”.  

Sua última aparição no Rio foi em 1989 com um novo sexteto. Astor toca na Sala Cecilia Meirelles, fazem parte do seu grupo o bandoneonista Daniel Binelli, o pianista Gerardo Gandini e o guitarrista Horacio Malvicino . Dias depois reestreia a sua opera “Maria de Buenos Aires” no Teatro Municipal do Rio .

Uma historia que muitos poucos conhecem é que Piazzolla se consultava com um pai de Santo no Rio, às vezes até viajava exclusivamente para fazer um encontro com ele. E que fruto desses encontros surge o nome da música “Deus Xango” que Astor grava junto a Gerry Mulligam no histórico disco Reunión Cumbre.

FOTOS

Na primeira foto uma reunião intima em Buenos Aires onde podemos ver a Piazzolla e Horacio Ferrer, (Fuente: GEMAA (Grupo de Estudios en Música y Artes Afrobrasileñas) / Sergio Radoszynski RP Music) Na segunda junto a Chico, Nara Leão, Nana Caymmi, Astor Piazzola e Amelita Baltar na casa do poeta Vinicius de Moraes (1973) | foto ©Nelson Santos.

A estética de Piazzolla.

A música de Piazzolla conseguiu aquilo que todos os criadores perseguem, isto é uma desenvolver uma assinatura, se parecer a si mesmo.

Muito se fala sobre se a música de Piazzolla seria tango ou uma mistura entre música popular , de concerto e de vanguarda como a que podemos escutar nas composições de Ginastera, Béla Bartók, Villa Lobos ou Manuel de Falla. Isto é, uma música que tem varias vertentes,  mas que tem no seu alicerce o espírito de algo essencial, neste caso do tango argentino, isto muito a partir do bandoneon e da paisagem sonora que nos sugere.

 Carlos Kuri, no seu livro “Piazzolla, la música limite”, faz uma análise profunda da estética, do idiomatismo e da construção do tango de vanguarda piazzollano e sugere que a sua música ultrapassa os sentidos, vai além do racional, do emocional e diz que com seus ritmos e dissonâncias atinge o corpo.

Andre Marsili no seu livro “Reflexión sobre la autenticidad en el tango rioplatense” nos convida a pensar na noção de autenticidade na obra de Astor, nos juízos de tanguidade porque por momentos a obra de Piazzolla não foi reconhecida na Argentina como tango, mas como música cidadã ou música contemporânea da cidade de Buenos Aires.

Francisca Rutigliano desde sua página “Estudos Heideggerianos” afirma que a Música, tanto mais ela cala em palavras, mas ela fala em Tempo, mas o Tempo da Música de Piazzolla é um Tempo que não acumula imagens propriamente, antes intensifica a amplitude da dor por sobre toda e qualquer imagem eventual. Ele é o próprio passado puro de Proust, sem as figuras particulares de madeleines enquanto protagonistas; é dor pura, a mesma dor por sobre toda e qualquer figura que possa vir à tona. Poder-se-ia dizer que nela, a dor é a única figura concreta, pairando sobre tudo, sem se deter em nada — como azul do Céu.

Conclusões.

Com este artigo pretendemos abrir um olhar para um Piazzolla renovador, um Piazzolla lutador e um Piazzolla poético.

Sua música realmente transcende os limites da música de concerto e da música popular, suas sincopas criam um clima eletrizante e suas melodias leves desenham paisagens melancólicas e sofridas.

Ao longo dos anos a música de Astor vem ganhando cada dia mais e mais admiradores no mundo todo, isto mostra como existe uma fatia da humanidade que não se importa se a música dele é jazz, tango ou música clássica e que escuta as composições apenas pela beleza e pelo sentimento que ela consegue passar.

Piazzolla desde a cor obcura e trágica da sua música nos mostra que justamente o lugar da arte é de transformar em belo todo o sofrimento humano.

Viva o centenário de Astor!

 

 

Bibliografia.

“A abordagem das técnicas estendidas nas Quatro Estações Portenhas de Piazzolla: o regente como mediador do processo interpretativo MODALIDADE: COMUNICAÇÃO SUBÁREA” por Leandro Fernandes de Oliveira Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

“Introdução à música de Piazzolla” (teses de mestrado)  por Ivan Jose Quintana.

Intertextualidad en “la historia del tango” según Piazzolla por Omar Garcia Brunelli.

“Técnicas estendidas de música contemporânea” por Leandro Fernandez de Oliveira .Universidade Federal Rio Grande do Norte.

“Piazzolla, la música limite” por Carlos Kuri.

“Reflexión sobre la autenticidad en el tango rioplatense” por Andrea Marsili.

“O Tempo no fundamento da interpretação que o Dasein faz do Mundo e de seu próprio ser-no-mundo, visto na possibilidade concedida pela Música” por Francisca Rutigliano.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CUENTOS SUBURBANOS

 

  

Prefacio

Estos cuentos son inspirados en las cálidas narraciones de Roberto Vicente Rutigliano, ellas retratan experiencias de su infancia y de su juventud vividas en el barrio de Avellaneda.

Esos relatos muy humanos que me fueron contados con una gran carga poética son la base para estos dos cuentos que presentamos a seguir: “Inspiración” y “Gólgota”.

Roberto Rutilgiano.

 

INSPIRACIÓN.

 

 

PRIMERA PARTE. EL ANUNCIO

Gladiz Nikisnki , la hija del ferretero, pasó por la vereda de enfrente con un pullover de lana color celeste y observándola todos los jóvenes de la calle Lemos percibieron que el invierno había llegado.

Su silueta femenina se alejaba mientras pisaba distraída las hojas amarillas caídas en el suelo. El crujir de sus pasos y el color intenso de su ropa disiparan la monotonía suburbana.

Era el mes de julio de 1949. El padre de Juan Borra había alquilado un galpón para hacer fiestas con música en vivo y lo había contratado a Hector Mauré con dos guitarristas para la inauguración.

Y no era sólo Mauré que visitaba el arrabal. El barrio todo estaba de fiesta porque decían que Aníbal Troilo (Pichuco) vendría a tocar a Avellaneda, en el Circulo Friulano con su orquesta.

Una foto sepia eternizó el encuentro de Juancito, su padre, Mauré y Joya. Avellaneda comenzaba a transformarse en un polo cultural del suburbio.

Por ese entonces las orquestas más famosas eran las de Juan D’Arienzo (el rey del compás), Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi, Mariano Mores, Carlos Di Sarli, Francisco Lomuto y por supuesto la de Aníbal Troilo.

Elegir una orquesta era como preferir un club de futbol, la persona tenía que saber todas las músicas, la formación, el nombre de los cantores y acompañar a la orquesta donde fuera que tocase.

Era difícil que Troilo tocase en el suburbio porque además de los cabarets del centro contrataban la orquestra para tocar en la radio y en fiestas particulares, en el circuito de salones de bailes bacanas que había en el ambiente porteño.

Joya pasó por la puerta del círculo Friulano y vio el cartel anunciando la llegada del ídolo: Sábado 23 DE AGOSTO/ GRAN BAILE CON LA ORQUESTA DE ANIBAL TROILO/ ENTRADA 15 PESOS/DAMAS GRATIS/BAILE DESDE LAS 20 HORAS CON LA ORQUESTA CARACTERÍSTICA “MARAHUANA JAZZ”.

Eran 4 de los 14 jóvenes que hacían parte de la barra que eran locos por Aníbal Troilo, conocían sus composiciones, se deleitaban con su forma de interpretar las melodías, con su vida de bohemio y de genuino representante de un Buenos Aires nocturno, poético y sin razón.

Era una fecha de gala, no podían ir vestidos como de costumbre así que uno a uno fueron a lo del sastre Oscar Calvo, que quedaba en la esquina de la calle Lemos con Avenida Mitre para encargar un traje a medida.

Calvo era un hombre astuto y comprensivo, rápidamente entendió que los muchachos no tenían plata para pagar ni la tela, ni su trabajo porque el primero que apareció le pidió fiado, el segundo le dijo que le pagaría al otro mes, el tercero le prometió la mitad para una semana, y así fueron llegando los 4 troileanos a su taller inventando pretextos para hacerse el traje nuevo sin dinero en la mano.

Cuando llegó el último Calvo lo miró y le dijo, no precisas decirme nada, me lo pagas cuando puedas (es cosa de hombre sabio y generoso no humillar a una persona que quiere algo, pero que no tiene como alcanzarlo).

Calvo en ese día, cuando terminó la hora de su trabajo, fue hasta la esquina del tranvía donde se juntaba la barra y les dijo a los cuatro que habían encargado el traje nuevo:-  Quiero hablar con ustedes cuatro a solas. Los cuatro se separaron del montón y escucharon a Calvo diciendo con vos serena: – por lo menos me pagan la tela ahora, mi trabajo me lo pagan cuando puedan. Los jóvenes se miraron sonrieron de forma agradecida y juraron que una semana tendría como adelanto el dinero de los gastos.

Cada uno había elegido un modelo. Pilín quería un traje gris con chaleco, Borra quería uno a rayas finitas gris oscuro y gris claro cruzado, Joya prefería uno azul oscuro con chaleco azul claro y Junquillo prefería un pantalón marrón oscuro y un saco verde laurel.

Pilín le dijo a Junquillo: – pero así vas a parecer un arbolito! Y Junquillo casi le rompe la nariz por ponerlo en ridículo.

Las chicas hacían fila con las costureras eligiendo sus vestidos coloridos, unas con flores, otras a lunares, otras con estampas, otras con tonos vivos.

Juana, la hija de de Roberto el sifonero, era una morena linda, usaba el cabello suelto y tenía una boca insinuante que cuando se ponía lápiz de labio quedaba parecida con las imágenes de Carmen de García Lorca; Julieta Magaldi era una joven afable que sabia vestirse, tenia buen gusto y siempre de forma discreta conseguía atraer la atención con sus modos finos y delicados; Rosa, hija de Jose el de la panadería, era una chica delgada e inteligente, era la única que fumaba y que reía con una carcajada sonora, le decíamos “la flaca”.

Pero, claro, Gladiz Nikisnki era especial, su padre era polaco y su madre italiana. Mezclaba las formas rusticas de su cuerpo latino con una composición de colores que realmente llamaban la atención. Tenía el cabello negro azabache, ojos azules y una piel pálida casi fantasmal.

El barrio entero hablaba de medias, de colores de corbatas, de cómo lustrar los zapatos con grasa bovina, de sombreros, de gomina, de perfumes, collares, maquillajes, peinados y de los pasos de baile, todo el mundo preparando los cortes y las quebradas para lucirse en la pista.

Los muchachos se preguntaban quien tocaría en la orquesta. Joya que conocía de memoria el nombre de todos los músicos afirmaba que el violinista David Díaz no podía faltar porque era uno de los pocos que siempre acompañaron al gordo.

-Y los cantores? (preguntó Pilín) – Y seguramente vendría Edmundo Rivero y Floreal Ruiz – le respondió Juancito Borra. – Que te parece que van a tocar? (preguntó Junquillo) – Y seguramente “Barrio de Tango”, “María”, “Que me van a hablar de amor”, “Corazón de papel” y “ A la Parrilla” no puede faltar (respondió Borra).

Juancito Borra se fumó un cigarrillo y les dice: – También puede ser Fiore (refiriéndose a Francisco Fiorentino),  pero por que no le preguntamos a la hija de David Díaz , ella casualmente está ahí , la vi entrando en el Almacén de Totó.

Dos muchachos se cruzaron la calle entraron en el almacén y la encontraron a Hebe Díaz (la hija de David Díaz el violinista de Troilo) junto con su novio Titi Guerra y le preguntaron: - discúlpenme,  con los muchachos queríamos saber si vos sabes (quiero decir , si usted sabe) cuales son los músicos que van a tocar con el gordo aquí en el Círculo Friulano.

Hebe , era un joven discreta, pero decidida, se sorprendió que la hayan hecho la pregunta, tosió como queriendo tomar aire para entender lo que pasaba, lo miró a Titi y les dijo: - En el piano viene Carlos Figari, en el contrabajo mi tío Kicho Díaz; en los violines : mi papá David Díaz, Alberó, Alsina, Nicchele, y en la viola viene Gianna. En los fueyes viene Pichuco, su hermano Marquito, Mattio, Garcia y Mariono. Los cantores son Rivero y Calderón.

Juancito Borra se quedó con la boca abierta y balbuceando unas disculpas les dijo a Titi y a Hebe: - bueno, muchas gracias, ustedes se la saben todas.

Volvieron a juntarse con los muchachos y les contaron la formación de la orquesta de Pichuco.

Las horas pasaron y terminaron en el bar de Don Pepe; se sentaron a tomar un Cinzano y  Pepe rezongó un poco que eran 4 para tomar sólo un Cinzano.

SEGUNDA PARTE. LAS HISTORIAS DO GORDO.

L A HISTORIA DE WALTER RIOS

Sentados en el bar se les acerca el padre de Juancito Borra y les dice: —Los veo entusiasmados hablando de Troilo, ustedes no conocen la historia del gordo con Walter Rios? —Los muchachos no dijeron nada.

— Resulta que el bandoneonista Walter Rios había llegado de Santa Fe hacia unos días con su mujer, alquilaron una casita por la Paternal y lo primero que hizo cuando tuvo un tiempo libre fue ver al gordo al cabaret Chantecler  en la calle Paraná, 440.

Cuando terminó la presentación se acercó a Troilo, le contó que era bandoneonista y Troilo le dice: — "Ahora nos vamos a tomar unos tragos a la confitería “La Ideal”, vení con nosotros".  

Walter Rios se asombró porque el gordo estaba con unas 25 personas que lo acompañaron hasta la confitería y tímidamente siguió a la pequeña muchedumbre.

Después de 2 horas, ya a la media noche, Walter Rios se acercó al gordo y le dice: — Maestro puedo hablar unos minutos? El gordo le dice, claro nene, ahora vamos al escolaso, querés venir? Ahí vamos a estar más tranquilos.

Salieron de “La Ideal” y fueron caminando por Diagonal Norte, y cerca de la 9 de julio subiendo una escalera sospechosa entraron en un salón lleno de billares y de mesas con hombres jugando barajas.

Todo el mundo murmuró algo cuando llegó Pichuco con su comitiva  que ahora llegaba a unas 35 almas. Se sentaron en varias mesas, el gordo pidió un Smuggler doblé y comenzó a conversar con sus amigos sobre caballos, poesía, cantores, mujeres y tango. Se acercó el flaco Ruano, Pichincho, un jóquey que le traía las fijas para el domingo y Walter Rios tímido en un rincón esperaba su turno sin querer parecer ansioso.

A las 3 de la mañana después de varias partidas de  barajas, el gordo se levantó de la silla y llamó al mozo. Walter Rios medio dormido tentó ver si tendría una chance, pero apenas se quedó mirando.

Por el movimiento parecía que los tangueros seguirían zambullidos en la estrellada noche porteña. Troilo miró para los lados, lo vio a Walter Rios y le dice: — Vamos hasta un piringundín acá cerca, terminamos la gira y charlamos tranquilos.

Salieron todos andando por la calle Viamonte y en un momento entraron en un subsuelo que tenía un cartelito con luces de neón donde decía “Club 135”. Era una cueva. Entre la oscuridad, el humo, la música y el perfume barato de mujeres ociosas el gordo se perdió en las tinieblas.

Salieron a las 5 de la mañana y en la puerta Walter Rios percibió que estaba amaneciendo. Lo miró al gordo con una mirada de desesperado y le dijo: — Maestro, mi mujer me mata, son casi la seis de la mañana!

El gordo con su generosidad eterna, le echó un vistazo, pensó un minuto y dijo: — Ya sé! Donde vivís? Y Walter Rios le contestó: — En la Paternal. El gordo paró un taxi, se despidió de sus amigos y le dijo al motorista, vamos a la Paternal, pero cuando puedas pará en una panadería que esté abierta que quiero comprar unas cosas.

El taxista entró por Rivadavia, paró en una panadería. El gordo se bajó y compró una torta de chocolate inmensa. El taxi siguió hasta la casa de Walter Rios, y el gordo le dijo: —Tocá el timbre y dejá conmigo.

Walter Rios tocó el timbre, abrió la puerta su mujer; Troilo le entregó la torta y al marido suavizando cualquier percance que pudiese ocurrir por la trasnochada.

El padre de Juancito borra agregó: —el gordo es así de bueno.

El flaco Pilín también quiso agregar un recuerdo y dijo: — yo conozco una historia con Pugliese.

LA HISTORIA CON PUGLIESE.

Osvaldo Pugliese era públicamente miembro del partido comunista. Había fundado el sindicato de los músicos y en su orquesta todos los miembros tenían un tratamiento democrático e igualitario.

Juan Domingo Peron perseguía a la izquierda y la policía tenía órdenes de meter en cana a cualquier persona que fuese anarquista, comunista o que fuese sindicalizada fuera de los aliados del gobierno.

Cada vez que lo metían en cana a Pugliese le avisaban a Troilo y este largaba todo, iba hasta la comisaria y como era una persona pública e influyente mandaba llamar directamente al comisario.

El gordo le decía: — Comisario déjelo salir, es un buen muchacho! Y el comisario lo largaba a Pugliese y lo dejaba en libertad.

El padre de Juancito Borra se acordó de otra anécdota y dijo, ustedes saben lo que hacia Zita cuando el gordo no conseguía atender el teléfono porque se había pasado de copas?  

HISTORIA CON ZITA.

Troilo conoció a Zita en 1938, en pocos meses se casaron, formaban ese tipo de parejas que son para toda la vida.

Le decían la Griega porque efectivamente había nacido en Grecia; era la otra mitad del gordo. Lo cuidaba, lo amaba y lo acompaño toda su vida.

Bien humorada y discreta cuando lo llamaban por teléfono a Troilo antes de un horario en que él podía atender porque había llegado ebrio de madrugada, respondía con un tono risueño: — Está cicatrizando!

Todo el bar se reía pensando en la cara de Zita mirando para el gordo en la cama y teniendo que inventar una disculpa.

Bueno, dijo el flaco Ruano, me voy a dormir porque mañana es el gran día y quiero levantarme temprano que quiero pasar en lo de Tito el peluquero para que me corte el pelo y me afeite.

EL SHOW Y EL ENCUETRO INOLVIDABLE.

Finalmente, llegó el gran día del show. La Marahuana Jazz abrió la noche tocando músicas ligeras y Troilo arrancó con dos tangazos suyos: “Romance de Barrio” y “María”.

Los muchachos estábamos entretenidos entre nuestras ropas y el encuentro con las chicas. La etiqueta permitía apenas bailar tres músicas con una sola persona, bailar más que eso era considerado una osadía o demostraba un cierto compromiso.

Aturdidos por la música, la seducción y la propia apariencia no conseguíamos salir de nuestra imagen, como narcisos quedamos presos del espejo.

De pronto la presentación acabó sin darnos cuenta. La orquesta salió del escenario, los músicos subieron a un ómnibus y un “Os Mobile” blanco esperaba por el gordo en la esquina del club.

Salimos tentando aproximarnos de nuestro ídolo acompañándolo por la vereda. La Avenida Mitre brillaba, estaba iluminada y todos los automóviles eran negros, menos el del gordo.

Lo seguíamos de cerca. Iba él, Paquito con el fueye y entre algunos amigos decidimos encararlo.

Yo no sé de donde saqué coraje y le dije: — Troilo, usted puede tocarnos una última música para nosotros?

El gordo generoso como siempre nos sonrió, le pidió a Paquito el bandoneón , apoyó el pié en el guarda barro del “Os Mobile” blanco y de sus manos mágicas surgieron la melodías de “Quejas de bandoneón” y por último de “Inspiración”.

Parecía que fuese la primera vez que había escuchado música porque en aquel momento se abrieron canales de percepción que estuvieron tapados por culpa de nuestra egolatría o por la dificultad de salir de uno mismo.

El Gordo subió al coche, se fue y yo me quedé con la sensación que aquellas dos músicas fueron tocadas apenas para inspirar mi corazón y enseñarme algunas pequeñas cosas que no sabía.